Formation : « Au pixel près : Maîtrisez les outils et techniques de l’art du portrait. »

- Connaissance des techniques professionnelles, gestion de la lumière, cadrage, composition.
- être à l’aise avec l’outil numérique informatique Windows ou Mac.
- Photoshop niveau basique à avancé.
- Apporter un ordinateur (obligatoire) portable de préférence.

Au cours de ce stage, vous serez immergé(e) dans l'intégralité de la chaîne de réalisation de la prise de vue de photo de portrait. Vous apprendrez à exploiter la lumière de manière créative pour mettre en valeur les caractéristiques uniques de chaque sujet (le portrait en Contre jour, le portrait en Split, le portrait en Rembrandt (Broad Light & Short Light), le portrait en Loop, le portrait photographié en lumière Paramount, le portrait photographié en douche, le portrait en lumière montante, le portrait en Feathering, éclairer l'arrière-plan), le portrait en couleur avec et sans gélatine. Définir comment jouer avec les différents types d'éclairage pour obtenir l'effet souhaité (qualité et quantité de lumière) et donner une intention que ce soit en studio ou en extérieur, vous maîtrisez les techniques d'éclairage, les jeux d'ombre et de lumière, et vous apprenez à les adapter en fonction des différentes situations et des styles de portraits que vous souhaitez créer.

Vous apprendrez également comment créer des portraits qui captent l'attention et suscitent l'émotion (choix du type de source et du type de modeleurs, mesure de lumière en lumière incidente avec un posemètre/ flashmètre indépendant, utilisation d'un moodboard pour guider la création d'une atmosphère visuelle) et plus encore.
La gestion des volumes joue un rôle crucial dans la photographie de portrait. Vous comprenez comment utiliser habilement les lignes, les formes et les perspectives pour sculpter le visage et mettre en avant les traits saillants du modèle. Vous explorez les différentes techniques de composition et de cadrage qui permettent de créer des portraits à la fois esthétiques et captivants.
Cette formation mettra également l'accent sur la relation entre le photographe et le sujet. Vous apprendrez à établir une connexion avec votre modèle, à le mettre à l'aise et à le guider pour obtenir des expressions naturelles et authentiques.

Vous découvrirez des techniques de communication efficace pour diriger votre sujet et créer une atmosphère propice à la créativité et à la complicité.
Enfin, la post-production sera abordée afin d'optimiser vos images et leur donner la touche finale qui reflète votre style artistique.
Vous apprendrez les techniques de retouches spécifiques à la photographie de portrait, en mettant l'accent sur la préservation de la naturalité et de l'intégrité du sujet.
Le but de la formation est de vous permettre de mieux appréhender la théorie de la lumière, la mesure de la lumière avec un Flashmètre / Posemètre, la composition et la création d'un moodboard afin de réaliser des portraits créatif de qualité professionnelle.

« Au pixel près : Maîtrisez les outils et techniques de l’art du portrait »

Un document préparatoire sera remis à chaque participant lors de son inscription, afin qu'il identifie ses attentes, formule déjà ses problématiques personnelles liées aux thèmes principaux de la formation:

organisation, maîtrise des contraintes techniques, développement d'un processus visant à developper sa production.

Accueil des participants et introduction à la formation
Présentation du programme et des objectifs de la formation,
Échange sur les attentes et les besoins des participants.

Module 1 : Source/Inspiration : L'importance de la source d'inspiration en photographie

Exploration des différentes sources d'inspiration pour développer son univers photographique,
Exercices pratiques pour développer sa propre source d’inspiration,
Développement d’un Moodboard.

Module 2 : Optimiser les réglages d’exposition

Compréhension des principes de base de l'exposition en photographie,
Techniques pour ajuster les réglages (ouverture, vitesse d'obturation, sensibilité ISO) en fonction des conditions de lumière,
Influence des valeurs d'exposition sur l'image finale,
Impact du choix de l'optique sur la perspective et le rendu de l'image,
Influence du choix du capteur,
Décomposition d'un appareil photo : taille du capteur, fonctionnement d'un obturateur ou d'un rideau, etc.

Module 3 : Utilisation d'un flash-mètre / posemètre

Rôle et utilisation d'un flash-mètre et d'un posemètre pour mesurer la lumière avec précision,
Techniques pour obtenir une exposition précise en utilisant ces outils.
L'importance de la gestuelle et de la communication non verbale dans la photographie,
Techniques pour diriger et guider les sujets pour obtenir des expressions et des poses naturelles et expressives.

Module 4 : Création d'un impact visuel

Techniques pour créer des images percutantes et captivantes,
Utilisation du contraste, de la composition, de la couleur et de la mise au point pour attirer l'attention du spectateur.

Module 5 : Gestuelle en photographie

Impact socioculturel selon le référentiel (Moodboard)
Décomposition de la gestuelle mise en pratique (étude de cas : Lecture d’image des portfolio des participants

Module 6 : Corrélation entre l'intention du photographe et le rendu visuel grâce à la lumière

Utilisation d'un moodboard pour guider la création d'une atmosphère visuelle,
Utilisation de la gélatine couleur pour influencer le rendu et créer des effets spécifiques.

Module 7 : Photographie en studio (Part I)

Les bases de la mise en place d'un studio photo,
Définition de la lumière en fonction des intentions artistiques,
Impact des modeleurs (softbox, parapluie, réflecteurs, etc.) sur le rendu de la lumière,

Module 7 : Photographie en studio (Part II)

Mise en place des 8 plans d'éclairage primaires pour sculpter la lumière.

Module 7 : Photographie en studio (Part III)

Mise en place de plans d’éclairage (Gélatine) pour sculpter la lumière,
Optimisation de la gélatine couleur.

Module 8 : Développement via Capture One & /ou Lightroom

Introduction à Capture One & /ou Lightroom, un logiciel de traitement d'image avancé,
Techniques de développement pour améliorer la qualité technique et esthétique des images.

Module 9 : Retouches avancées

Techniques de nettoyage de l'image pour éliminer les imperfections,
Utilisation de la séparation de fréquence pour ajuster les tons et la texture,
Utilisation de Dodge & Burn pour créer des effets de lumière et d'ombre précis,
Utilisation de la retouche par IA ( Intelligence artificielle ) Via Photoshop, Evoto IA
Exploration des Modules externe ( Retouch 4 Me, Portraiture,…)
Développement du soft-proofing pour un tirage optimisé et calibré,
Exportation des images dans différents formats.

Conclusion et évaluation de la formation

Récapitulatif des enseignements clés,
Évaluation des acquis des participants,
Remise des certificats de formation.

Le support pédagogique de formation sera présenté sur vidéo projecteur.
Le programme de la formation : « Au pixel près : Maîtrisez les outils et techniques de l’art du portrait », s'articule autour d'un enchaînement de 9 chapitres principaux, regroupés et détaillés par le biais de présentations Keynote de plus d'une centaine de pages chacune, permettant une adaptation optimale du processus pédagogique prévu par le formateur, auprès des stagiaires.

Le programme de la formation « Au pixel près : Maîtrisez les outils et techniques de l’art du portrait » comprends la transmission d'un document récapitulatif succinct de 18 Pages comprenant ( La définition d’un
capteur, définition et usage des focales, Triangle d'exposition Avantages et contreparties, Optimisation de la plage dynamique d'un capteur, définition de Loi du carré inverse, charte internationale de la symbolique des couleurs, 10 plans d'éclairages à mettre en pratique.

Le programme de la formation : « Au pixel près : Maîtrisez les outils et techniques de l’art du portrait » comprends la transmission de documents et de TIPS (astuces) tout au long de l'année, grâce à l'accès à un groupe privé (Facebook)

Les participants doivent venir équipés d'un de leurs appareils photo, de leur ordinateur, leur flashmètre/posemètre .

Pour chaque journée, une partie théorique est suivie immédiatement d'une partie de mise en place pratique et de conseils adaptés à différentes situations. Travail de groupe à prévoir dans la journée.

Une évaluation de la formation sera réalisée d'une part, par le formateur, et d'autre part, par chacun des participants à l'issue de la formation. Remise d’une attestation individuelle de réalisation.

Chaque participant est invité à apporter un cahier ou une tablette pour prendre des notes.
Chaque participant devra également se munir de son appareil photo et de son flashmètre/posemètre pour la formation, de nombreuses parties de la formation sont consacrées à la prise de vues.
Chaque participant devra enfin venir muni de son ordinateur, avec des outils (Photoshop, Lightroom ou capture One) pour pouvoir travailler et s’exercer sur la partie Post-Production de la troisième journée.